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记得很早以前看过《巴黎圣母院》，只觉得是一个稀世美女和一个敲钟的丑八怪之间的一段孽缘，再加上一位绣花枕头一包草的负心汉和一个大多数的爱情故事里都必不可少的代表恶势力的主教，看过之后也不甚了了。此番再读名著，对其他人的想法倒没多大改变，唯有这位副主教克洛德，给我带来了全新的、错杂难辨的感受。 　　少年时代的克洛德主教无疑算得上是“优秀少年”了，勤奋刻苦，专心致志，成绩优秀。在父母过世后，独立抚养少不更事的弟弟，并通过努力逐渐升上副主教的位置。成年后，更是在应付需索无度，吃喝打混的弟弟的同时周旋于巴黎的上流社会——看似风光体面的法衣背后，究竟有多少不为人知的苦涩艰辛，自小由父母扶持到大的我们，只怕很难想象。 　　他常年栖居在偌大的、阴森的巴黎圣母院中，同那个被他领养，形容丑陋的弃儿一起.残缺的卡西莫多对他有一种亦敬亦爱亦惧的顺从和保护，同时也是他少年怜悯之心在世的唯一鲜活的印记。不管此时的克洛德如何冷漠残忍，我都仍为他愿意领养广场的破席上那个只能用“罪恶”形容的婴孩的那一刻而动容。纵有千般心机万番算计，衣履光鲜的教士接受这样一个几乎不为世所容的“残次品”仍需太多的怜悯、勇气，甚至是无私。何况我并不认为，年轻的克洛德当时有除了阻止一个婴孩被伤害之外其它的心情——这或许也是神学在被重重黑幕遮掩利用之下闪逝的爱和人性的体现。 　　在巴黎圣母院里陪伴克洛德度过恒久光阴的还有“学问”，即神学和炼金术。其中，神学可说是他一生的梦魇。副主教所禀受的长年的禁欲生活使他外表冷漠，内心寂寞。对于神学的研究在给了他衣食无忧的显赫地位后不但残忍地夺去了他的少年时光——那本应有的青春、欢乐和梦想作为报偿，更在日复一日的仪式中化作一条噬人的锁链将他紧紧捆缚，冰凉，沉重。心灵因缺乏美的感受而扭曲，善行泯灭，恶念滋长——第一次看见爱斯美拉达时的克洛德已是一只泽地野兽，绝望而低靡。 　　爱斯梅拉达,一簇燃烧的火焰，一朵艳阳下的蔷薇，一股铃叮作响的清泉，她的年轻、活力和眩目的美，对于灵魂枯槁的克洛德来说是一种残酷的刺激。她的舞蹈，她阳光般的金发、天使般的面容，依稀是他年少时那还未苏醒就深埋心底的梦。这个梦是属于他的，但却不幸压抑了太久太久，久到他自己也不曾知觉，久到沉重到他暗色的负载着“神明”的心灵已不能承受——第一眼，只一眼，他“爱上”了她，更确切地说，是爱上了那样一种自由奔放的生命状态。这本该是他脱离枯涩教士生活的救赎，这样的美唤起了他深埋的“人”的信念。但人生于他却又是何其不公、何其不幸，扭曲的心灵、无法超脱的地位让他身不由己地选择了这样一种伤害所有人的残忍的方式追逐自己的爱，也亲手毁灭了自己的梦。 　　克洛德死了，死在梦永远逝去的那一刻。我仍庆幸卡西莫多将他推下了圣母院高高的楼顶，而非感念他的抚养之恩独自离开——至始至终，他从未抛弃过他的“父亲”。生命的末了，教士的黑衣和圣母院狰狞的雕像插身而过，悠然坠地——一声钝响，是朽梦碎裂的声音。我打算用convert mp4 to avi把《巴黎圣母院》的电影转换一下再回家细细品味一番。

10年换6次工作很常见吧，但是1966年的华尔街完全不像现在这样。那时的人并不跳来跳去，人们常常把自己的一生和某个公司联系在一起。 从布隆伯格被所罗门公司录用的那一刻起，他就认为自己是一个“所罗门”人了。许多大公司贪求与众不同的门第、风格、语音和常春藤联校的教育背景，而所罗门更看重业绩，鼓励实干，容忍异议，对博士生和中学辍学生一视同仁，布隆伯格感到很适应，他觉得那正是适合他的地方。 那时的职员都接受雇主的保护，这是因为，在那时的华尔街，重要的是组织而不是个人。 当时的布隆伯格认为：如果你能进入一个投资银行公司 对不是创始家族的继承人来说，可不是一件容易事，你会把它看成是终身的职业。你会一直干下去，最终成为一名合伙人，然后在年纪很大时死在一次商务会议当中。 布隆伯格说：“我永远热爱我的工作并投入大量时间，这有助于我的成功。我真的为那些不喜欢自己工作的人感到惋惜。他们在工作中挣扎，这么不快活，最终业绩很少，这样他们就更憎恶他们的职业。在这短短的一生中有太多令人愉快的事情要做，平日不喜欢早起就干不过来。” 布隆每天早上到班，除了老板比利 所罗门，比其他人都伯格早。如果比利要借个火儿或是谈体育比赛，因为只有布隆伯格在交易室，所以比利就跟他聊。布隆伯格26 岁时成了高级合伙人的好朋友。除了高级主管约古弗兰德，布隆伯格常是最晚下班的。如果翰约翰需要有人给大客户们打个工作电话，或是听他抱怨那些已经回家的人，只有布隆伯格在他身边。布隆伯格可以不花钱搭他的车回家，他可是公司里的二号人物。 布隆伯格认识到：“使我自己无所不在并不是个苦差事 ——我喜欢这么做。当然了，跟那些掌权的人保持一种亲密的工作关系也不大可能有损我的事业。我从来不理解为什么其他 人不这么做使公司离不开他。” 他在研究生院第一年和第二年之间的那个夏天为马萨诸塞州剑桥镇哈佛广场的一个小房地产公司工作，他就是早来晚走的。学生们到城里来就是为了找一个 9月份 可以搬进去的地方。他们总是急三火四地，想尽快回去度假。 当然，布隆伯格并没有因为工作影响了自己的生活。他说：“我不记得曾因工作太忙或我太专注工作而耽误了晚上或周末的娱乐。我跟所有女孩们约会。我去滑雪、跑步和参加聚会比别人都多。我只是保证12个小时投入工作，12个小时娱乐和休息 每天如此。 无论你的想法是什么，你必须像video file converter转的电影中的布隆伯格那样，为实现它干得比其他人更多，如果你把工作安排成一种乐趣，那它就是一件比较容易的事。奖赏几乎都是给那些比别人干得多的人的。你投入时间并不能保证你就会成功，但如果你不投入，结果就可想而知。

上星期六看到了Devil Wears Prada（“时尚女魔头”）这部片子，是我喜欢的梅利尔斯特里普的片子，也算是一个惊喜吧。 　　漂亮的大嘴美女，安妮海瑟薇不再是《断臂山》里那个委屈的乡下媳妇，摇身一变成了一个初入社会工作的聪明能干的女助手，时尚杂志的主编米兰达的助手，这可是所有女孩都梦寐以求的机会。梅利尔斯特里普演的米兰达可不是一般的人物，她的出场有点象风姐的出场，未见其人，先闻其声，听到米兰达要到办公室，所有人如临大敌，一阵忙乱。 　　女魔头米兰达其实也没有那么可怕，一身名牌，高贵文雅，说话从不大声。虽然对下属苛刻，内心淡漠，但她对她器重的助手，是给予机会，大力提携的。女助手要为她买咖啡，接狗，安排孩子的日程，这在美国可能不能容忍，我想在中国的秘书们可能都习以为常了吧。女助手受尽奚落，忍辱负重，终于从那个土里土气的学生，扶摇直上成为首席助手，在一身名牌的包装下，漂亮能干，还引来了帥哥。了解米兰达光鲜的外表后面，危机四伏，丈夫跟她离婚，投资方哗变，地位不保。但，米兰达不动声色，力挽狂澜。 　　女助手对米兰达的无情震惊。米兰达说，这是人在江湖，身不由己。你不也无情的对待我以前的助手，取代了她。女助手说这不是我想做的，我是没的选择。米兰达不以为然，你不是自己选择的进这个圈子。自信的断定，这不是所有女人都梦寐以求的吗？女助手要的不是这样的生活，她选择离开，到一个破旧，拥挤的杂志社，去做一名普通的编辑，回到了平凡的男友身边。 　　avi converter转看的这部影片.故事的安排，在现实社会，真的可以一转身就这样离开的，回到平淡的生活吗？现实生活中，安然公司的前CEO肯尼斯雷因心脏病发作而去世，在他就有入狱的前期。雷在审判的时候曾对陪审团提到，停止他的奢华的生活方式很难。他们没有想走到那一步，他们不想做那些事情，但是他们身不由己，很难停下来。 他占用了雇员和投资人的几十亿的资金，在他看来，他没有选择，他已经停不下来。 　　故事是老套的，但影片的亮点是时尚世界的光鲜亮丽，俊男美女。因为，这是大多数人所向往的。就象看“SEX AND CITY”，看的是时装，又有多少人把故事当真呢！ 　　名牌充满了诱惑，但并不是人人都需要拥有它。某一天逛街，为自己买了一个名牌包做礼物，包装都没打开，收在家里。看到信用卡帐单，才想起来。（也许是别人送的，感觉就会不一样吧）。 至今，一次也没用过。不是时尚的人，但不一定不爱看时尚。因为是隔岸观花，看的是个热闹。

喜欢这部片子表现出来的精神。《天鹅绒金矿》这部电影讲的是一个发生在上世纪70年代英国的故事，那是一个属于年轻人的时代，摇滚乐，反战示威，所有这些充满反叛的字眼就是那时最时髦的东西。影片采用倒叙的手法，从记者Arthur调查10年前的华丽摇滚歌手Brian Slade的假枪击事件开始，逐步揭开了他是如何成为一个摇滚巨星，而后又怎样自我毁灭的。中间穿插了连个重要当事人，也就是Brian的前经纪人和他的前妻Mandy的讲述。 当音乐响起，街上穿着厚底鞋，浓妆艳抹穿红戴绿的年轻人在街上快乐地狂奔，去参加Brian的演唱会，青春的气息扑面而来。在这个完美而肮脏的世界，每一代年轻人都有改变它的冲动，可就如Curt Wild在影片结尾所说的一样，我们出发时是想改变世界，可是最后却让世界改变了我们，这大概是给每一个理想主义者最后的注解。 华丽的布景，华丽的服装，华丽的妆容，甚至歌词都如此华丽，难怪这个片子又被译作《紫醉金迷》，奥斯卡那年给它颁了最佳服饰奖, 绝对的实至名归. 我看的版本是用mov file converter转换过来的，虽然质量有些下降，但也不影响影片带给我的华丽感。想想一个浓妆艳抹穿着女人衣服的男人，该长成什么样才能让人产生美感而不会反胃，看看Brian Slade吧，你会觉得女人如果打扮成那样都不能比他更迷人。同性恋的场景处理的很唯美，在Satellite of Love 的音乐中Brian 和 Curt 像两个游乐园里的孩子一样坐在飞船里在星空飞翔，自由自在，相视而笑，音乐简单而甜美，简直不像摇滚乐。两人的相互表白也是通过两个芭比娃娃来表现的，再配以童声，让人觉得非常单纯美好。后来两人分手后，Brian在录音棚里唱的一首歌，当镜头从后面拉到前面，配上让人揪心的音乐：“如今你转身离去时，用力挤出一丝微笑，似乎是在补偿，然后你忍不住哭了……” 他的脸上流下一行泪水，闪闪的和他的妆容融为一体，让人无法不动容。 片中还有不少前后呼应的情节,要看几遍才能明白导演的苦心. 那个王尔德的绿宝石,那个偶尔闪过的TOMMY STONE的面具,以及孩子们的低吟：“熄灭火把，藏起月亮，藏起星星……”,都寓意深刻,让人回味. 而且由于影片是根据华丽摇滚巨星David Bowie的故事改编的，所以只要你有足够的探索精神，你会发现影片中有多少细节是影射现实的，导演用戏剧化的手法把它处理的引人入胜而又丝丝入扣。当你找到Iggy Pop，Roxy music 这些字眼时，你会觉得你是真的打开了一个金矿。

《南与北》改编自英国著名女作家加斯凯尔夫人（伊丽莎白·加斯凯尔）同名小说。影片秉承BBC经典电影系列一贯的严谨、大气与典雅的风格，演绎了一出发生在英国工业革命时期一位来自南方的女子玛格丽特·希尔与来自北方的纺织业巨子约翰·桑顿之间“傲慢与偏见”般的动人故事。 英国工业革命期间，来自英格兰南方的中产阶级出身的玛格丽特·希尔随父母迁去了北方制棉工业城镇米尔顿，她被这个新环境所震撼 - 肮脏、嘈杂以及北方人特有的硬脾气。一开始她对那些制棉厂主怀有成见，对这类粗俗和没受教育的阶层，她明显地表现出的她的不满。后来马柏卢制棉厂主约翰·桑顿成为她父亲的"学生"，他深深被玛格丽特·希尔吸引，但因为她对他的成见，她拒绝了他的求爱。 随着时间的过去，玛格丽特·希尔开始关切工人制棉厂的生活，并加入他们一起为恶劣的工作环境，与贫穷和疾病提出抗争和诉求。而约翰·桑顿对玛格丽特·希尔的默默关怀，以及其对雇员态度的改变，使玛格丽特·希尔改观，在他陷入经济困境之时，终于接受了这个爱慕者。 这是一个讲述南与北的故事，更是一个关于融和、理解和爱的故事。 它让我屡次动容。不壮观也不华丽，然而我喜欢这样的。对伊丽莎白·盖斯凯尔和Wives & Daughters，我开始有了更多的信心。她很聪明地通过当时英国社会的生产力以及发展，将南方与北方通过景象展现出来：南方，玛格丽特的豪斯顿，到处都是郁郁葱葱的绿色景象，这也得益于南方温暖的气候，于是南方主要发展农业，人们生活闲适，就像气候一样慵懒；北方则是给人一种草木不生的感觉，冬天路面上的雪和深色的砖形成鲜明对比，什么都是硬邦邦冷冰冰的，甚至有些“狂野”（引用某夫人的话），桑顿先生的脸也是棱角分明。然而就像看到柯林·弗斯的达西迷人而带有沉醉地微笑时，看到桑顿最终有了释然、也同样沉醉、幸福的笑容时，我的心终于放了下来，挺世俗地为这是个喜剧而感到高兴。 玛格丽特， BBC里的女主人公都不是现今大众所认可的那种美，然而都带着性格、带着柔和、带着永远都看不尽的气质。玛格丽特也是这样。她很可爱，起码我看到她圆圆的脸蛋微微笑起来，就这么感到。“理解”这个主题，在她身上表现得最全面，在理解与接受了以后，她完全地融入了进去。从南方到北方，她进行的是一种历史课上所说过的“民族大融合”。虽然不存在民族上的问题，但的确是一种涉及到文化、地域以及生存的融合。我觉得这是一个十分优美的处理，展现“工业化”，并没有弄得像男作家们笔下的那么生硬、壮阔而没有人情。当玛格丽特第一次遇见桑顿，在那个纺织工车间里，我和她一样，打开那扇门，被那门后的景象给震动了。美，真美，四处飘散的棉絮就像白雪一样，几百台机器同时工作着，架着白色的棉布。我感到，这是一种对于创造工业革命成果的劳动人民的赞赏。可玛格丽特却看到了“一点都不像个绅士”的桑顿先生，他出手打人的景象可不是任何女士都想看的。而玛格丽特也不知道他的愤怒是为了整个工厂的人的生命。再美的景，在桑顿留给她的坏印象下，她写信给表姐伊蒂丝说：“I think I've seen hell. It's all white, snow whie....”多么有意味的句子，在一片白色飘絮中音乐进行着，我爱极了第一集的结尾。 玛格丽特的不卑不亢与善良让她完成了这一项融合，也成就了她生命中的幸福。她是个聪明的姑娘，可能也是受了好思考的父亲的影响。 mp3 converter转换的。又一部没有所谓“坏人”的作品。但对于每个人，作品都强调了让旁观者加以足够的理解去看待。因此会发现其中有足够的爱。在四处都是冰冷砖头的米尔顿，却有着直率洒脱的情感。这剧也涉及了工业革命带给环境的影响。染坊里的紫色燃料流进运河，河水都变紫了。许多细节的处理都很出色。 能看到桑顿先生后来竟然那样满怀深情，而玛格丽特几乎有些傻了，感觉比看到达西和伊丽莎白的结局要有意思许多。在看这剧之前，我一直以为是两人永远的离别。但我更加喜欢他们之间的这种互相理解，而不是达西和伊丽莎白的。 盖斯卡尔的原著写得很长。如果我能够坚持把Wives & Daughters的原著读完的话，应该也有信心去读North & South。发现其实她的故事也都很简单，但North & South的社会性更加强烈，而这通常都是跟地域性紧密相联的。

相信所以的人都有生存的欲望，不管他是过的好还是过得不好。因为他们都知道，只要活着，就有希望。《生之欲》这个电影队人类生存的欲望可谓表现得淋漓尽致。渡边，这个过了三十年循规蹈矩办公室生活的小官僚，在闻知自己得了绝症，只剩下不到半年的时光后，他痛苦地意识到自己过往的生活全都没有意义，生命是如此短暂，在醒悟的瞬间，死亡已经快要来临……这是黑泽明1952年的黑白电影《生之欲》，现实主义的手法所带来的直指人心的力量，引发人们深刻思考生命的意义：我们将怎样过完我们这一生才算没有虚度？我们想要成为什么样的人和将要成为什么样的人？ 影片开头，一群市民来市政府市民课反映排污问题，市民课把问题踢给公园部门，公园部门踢给交通部门，皮球这样轮番在市府所有基层部门之间踢了一圈后，又返回市民课，而那个埋头于连篇累牍的卷宗之中面容愁苦苍老的市民课长，就是渡边。此时画外音为观众介绍了渡边先生，这个三十年没有请过一天假，如同行尸走肉的家伙，实际上早已经死了二十年，他生活的唯一目的，就是保住饭碗，“因为这个世上，保住饭碗的最好方法，就是什么也不做。”而那个市政厅各部门之间互相推诿，不主动解决问题的场景，就是这种生存哲学的最好体现，个人决不能超越群体而存在，所以，部门职能这个硕大的阴影成了个体无为的最好借口。 影片中，渡边得知自己胃癌已经晚期后，生命的虚无和死亡的阴影整个地覆盖了他的心灵，他曾想在自己的亲人那里得到安慰，可到头来却发现儿子儿媳只是在意他的退休金，他和儿子之间的关系，也早已冷漠僵化到了一定地步；他也试着放纵自己的身心，在麻醉和纵欲中忘却一切，但是，酒醒后更觉虚无痛苦，纵欲后灵魂更易坠入无底深渊，丑陋的面目连他自己都感到害怕；后来，在和那个向他辞职的年轻女下属的交往中，他渐渐被她鲜活的，快乐的生命所触动，在她已经厌烦他的纠缠的时候，渡边痉挛着面孔对她说：“你为什么这么不可思议地活着，我也想像你那样活着，我这个木乃伊”她回答他只是吃饭睡觉而已，“只是吃饭睡觉吗？那生命的意义何在？”渡边困惑地说。她被他歇斯底里的神情吓着了，拿出她在工厂里做的玩具兔子，回答他：“我制作它们的时候，会想象自己和全日本的小孩一起玩。”在他们说话的时候，餐厅里有一大群开生日宴会的年轻人，当渡边幡然醒悟往楼下奔去的时候，所有的人都在唱生日快乐，这给我们强烈的渡边重生的信号！ 渡边终于在死前做了一件实实在在的事，就是影片开头市民反映的社区污水问题，他在本来因积污带来疾病流行的贫民社区修建了一个公园，在修建的过程中，他排除所有的困难，干劲十足，本来快泯灭的人性重又散发光芒，他逐渐得到了社区民众的拥戴，在快要完工的公园里，下起大雪，他坐在秋千架上，平静地唱起了那只歌谣：人生是短暂的，少女们，坠入爱河，在盛开的红色从你的嘴唇退去之前，在你的激情，冷却之前，你们这些人，谁能知道没有明天…… 我看的版本是用mp4 converter转换过的，渡边修建公园的事迹，影片没有直接表现，而是通过葬礼上的所有人的对话和回忆中显现出来，这样，该片的批判现实的力量，进一步达到高潮，虚伪冷漠的市长的发言，市政各部门代表曲意逢迎的态度，对比闻讯赶来吊丧悲痛万分的市民，嘲讽不言而喻，渡边个人获得了救赎，但是“部门”却把他的努力划归名下，市长强调渡边的努力如果离开部门职能而存在是荒谬的，记者却暗示说渡边是因为对这个论调不满而选择自杀在自己修建的公园里的，市长走后，市民课的同事，都纷纷猜测他转变的动因何在。他的死，除了触动了一个哽咽得说不出话来的职员外，留给众人的似乎只有谈资和职位变动了，而下一场踢足球游戏，仍将无休无止的进行下去，没有人意识到，人生是短暂的！

女孩翠西(艾伦·佩吉 饰)用自己的遭遇,很好的诠释了一个叫"青春"的名词.坏脾气的父亲(阿里·科恩 饰),吸毒酗酒的母亲(杰姬·布朗 饰),拿她泄欲的男友比利(斯利姆特维克 饰),比她还错乱的精神医生(朱利安·理查斯 饰),以及一帮以欺负她为乐的同学,是这个性格孤僻的小女孩生活中的痛苦来源.她活下去的唯一动力,就是深爱着她,宁愿为她被驯服为狗的弟弟桑尼(祖·斯旺达 饰).遗憾的是,当翠西领悟到这点时,桑尼却因为她的疏忽而失踪了.于是翠西踏上了寻弟之路,彻底迷走在青春之中。 convert mp4 to avi转换《翠西碎片》。 如果不是ellen page的影响，我想我不会顽强的看完这部电影. 在影片中,女孩翠西(ellen page)正在四處尋找自己的弟弟桑尼.翠西的旅程把我們帶入了城市中心的黑暗地區,當我們更加清楚桑尼失蹤的真相的時候,翠西的故事也開始變得異常混亂起來,謊言與希望都是如此絕望. 破碎的镜头与The Tracey Fragments照相辉映,很有新意.但满篇都是破碎的镜头除了感觉有些凌乱,还有点无聊.但是她的剧情所蕴含的丰富情感可以弥补这一不足。 The Tracey Fragments有别于hard candy的古灵精怪,有别于juno的活泼少女.tracey她是个普通女孩,15岁,但她承受的远远不止.心理有毛病的父母,变态的异装癖的心理医生;还有那个引以为豪的苍白,柔弱的男朋友.当他在ooxx之后将tracey推下车时,突然觉得残酷又同情.fuck的家庭关系将tracey推向人生的边缘的时候,她的所作所为,或者在她父亲口里的那些垃圾行为，甚至是诅咒的"被奸,被杀.."被禁足.这不是她的错！干吗这么对她？？ 在电话亭里，流浪许久的tracy掏出硬币给家里打电话，电话接通时tracy满怀希望的唤着母亲，她的母亲却残忍的挂掉电话。15岁的年龄需要一个人出现在她生命中帮助她告诉她关于生活关于爱关于自我保护情的点点滴滴，可是没有。只有一味的谴责，屁大点事情像闹翻了锅。那个狗屁男友也仅仅是tracey想寻求的一种安全感，她需要被爱被拥有被需要。所以那句：tracey，我爱你。被她在脑中徘徊了很久。 最后tracy裹着被单不理会bill的召唤，向着一条路坚定的走下去。她要找到她的弟弟，一定要找到他。不仅仅是弟弟吧，也是tracey对生活的一种渴望，她要找到那种渴望。 tracey，有点像我，也有点像你。她就在我们身边。

看这部片子是因为喜欢女主角。高中生夏英（河智苑 饰）虽然有个男朋友，却从未停止过幻想她的白马王子，结果遭到了男朋友的抛弃。这段感情才刚满一百天呢，夏英一气之下，野蛮性情大发，在街上大踢可乐瓶，瓶子撞坏了一个富家子弟的名贵跑车！ 夏英本来逃逸成功，不料钱包却落在了车主亨俊（金载沅 饰）手中。亨俊前来寻仇，一开口就把夏英吓个半死——他竟然索赔300万。身无分文的夏英无计可施，只好签下100天的奴隶文书。在接下来的100天里，她将成为他的忠实女仆，帮他做家务，洗车，购物，夏英要受的苦头可不少。 更令人气愤的是，夏英意外看到修车行的价格，其实修理好亨俊的跑车，只需要花一万元，夏英决心展开复仇以雪前耻。 我在看之前用video file converter把《奴隶情人》转换了一下。 男主角长的真是难看 难道韩国没人了吗？ 大嘴小眼 猪鼻子 还那么胖 也就身高和皮肤还凑合 真是垃圾 可惜了智苑那么好的条件 智苑的演技也是一流的 发现很多韩国有名的女演员都是在很小的时候就被很好的挖掘出来的 这说明她们真的很有天分 智苑是我除了根英之外比较喜欢的女演员 女演员的演艺之路都不容易 希望她们一路走好 德国餐厅里喝的那个东西实在是太强了 打死我也是喝不下的... 幼稚的人才会用极端的方法去改变现状 相信理智 相信别人 也许可以给自己更大的空间 你给别人什么别人就回馈你什么 两个孩子的闹剧 有茧变蝶是个痛苦的过程 但还好我们都过来了 只是希望不要在你的心里留下伤疤 高3对于女孩来讲好象是有女孩到女人瞬间转变的分水岭 显得那么突然 那么渴望 可对于男孩来讲确实另外一回事 真是辛苦女孩们“装”的辛苦的年岁了 把原来已经写进榜单的名字撤下 只是要给别人一个惊喜！！！ 我真怀疑你有没有考虑到别人的感受 一个典型的幼稚做法 也许有人会说：你也太不浪漫了 可我真是抱歉 对于这样找包的想法 我真是浪漫不起来 我是不会相信这样的人会为我着想 值得付出的 看着智苑呆滞的表情我知道她真的迷茫了 难道这就是爱？ 我告诉你这是扯淡 导演和编剧都是王八蛋 一群白痴 绚丽的灯光和烟花掩饰不住 虚假的浪漫和感情的苍白 还是智苑说的好：你真是个混蛋 让我说对了 故事的结局照应了前面我的猜测 结合后的他们完全调了个个 记住吧：你给别人什么，别人就回馈你什么

不知道大家是否看过《迷失东京》，就算没有看过，应该也听说过。鲍勃·哈里斯(比尔·默里 饰)是一位过气的电视明星，他潦倒多年，最近才幸运的接拍了一个威士忌电视广告，为了拍摄这个广告，他来到了东京。夏洛特(斯嘉丽·琼森 饰)是一位摄影师(乔瓦尼·瑞比西 饰)的年轻妻子，忙于工作的丈夫总是忽略她，所以她来到东京散心。 夏洛特和哈里斯住进了东京的同一家豪华旅馆，一个失眠之夜，他们不约而同的走进了旅馆的酒吧，于是，两个百无聊赖的人邂逅了。他们一边喝酒一边闲聊，这对寂寞的、来自美国的男女找到了很多共同的话题，很快就成为了好朋友，一起度过了那个失眠之夜。 不久后，他们又认识了另一个在东京的美国人——年轻貌美的电影女演员凯莉(安娜·法莉丝 饰)，三个好朋友常常在一起和东京的日本人一起狂欢，度过快乐的周末假日。最后他们发现，在这个快乐的旅程中，两个人对人生的看法已经不知不觉发生了变化，他们的关系也受到了挑战…… 在陌生的城市，陌生的街道，陌生的人之间看到了熟悉的身影。那是一种很难诠释的感觉——游弋在异国他乡。 希腊的圣贤说，人要有理性。有的时候，我们是不是该向感性屈服。忘记我们的道义，忘记我们的责任，忘记我们负累。有一天，有一次，可以走出去。东京的白天是个充满理性的繁华都市，东京的夜晚是个孤寂而又漫长的感性长夜。男女主人公，总是在晚上释放他们的感情，总是在晚上才承认自己的孤寂。。。。。。 我喜欢这部影片的很多片段，ktv的那一段，是多么的痛彻心扉啊。迷离的眼神，交会的眼神，可是这些又是如此的讽刺。男女主人公躺在床上，交谈。从来没有那么深刻的了解过一个已婚男人的心。才知道孩子在他心中其实是一个枷锁。导演对这个片段的设计，颠覆了很多人的心理。大家应该都会以为他们该开始所谓的高潮。可是，导演却做了独特的设计，让影片拥有了它独特气质。这就是女性导演特有的细腻吧。 最后的最后，只想说迷失~~~~不失为最好的心灵释放~~~~ 用avi converter转换到ipod 上看了这个电影，感觉内容和题目不太一样，但是看完一想，这个题目还是很贴切的，也许别人眼中，他们是迷失了，但是对他们而言，也许是一种心灵的释放。现代如此快的生活节奏难免会让人觉得压抑，需要是不是释放一下自己，不要让自己崩溃。

很喜欢这部电影。在加拿大主修英文的大学生朴上明，有一天接到父母的电话，要他回国结婚。原来，朴已故的爷爷和恩德爷爷曾经许下承诺，要让自己的孙子和孙女结婚。但报恩只是一名年仅15岁的高中学生，两人的年纪相差有八年之多。即使二人相识在童年，也只有兄妹般的感情。可想而知，两人面对着桩婚事甚为抗拒。于是，为了撮合他们，报恩的爷爷只得扮作快要离世……不想让爷爷伤心的他们终于硬着头皮答应了下来。双方家长暗中将他们结婚的事做了保密工作，以保证报恩正常的学校生活。可是对于婚后的生活却相当不习惯。 原本是两人的蜜月却被报恩搅乱了，她偷偷留下了上明一人飞往度假岛，而自己却和心仪的男孩正雨一起约会并开始了交往。报恩舍不得父母，却又不敢回家，只好久久在门外徘徊，望着两家的合影发呆……度假回来后的上明在门口发现了她，没有责备，只是无奈的低低唤她“害虫”~共同生活的日子里，二人磨合不断，发生了一系列好笑的情。 然而，两人没有发觉的是，一种微妙的情愫正在二人心中逐渐蔓延…… 体育馆里，死党背过身去不理她，责备她不该这么自私，同时拥有老公和男朋友。死党的声音逐渐哽咽，半晌，留下一句“我也喜欢他。”后匆匆跑开。报恩咬咬嘴唇，呆呆出神……谁知道，上明却又成为了报恩学校的美术实习老师。一次上课，女同学起哄般的问他初恋是谁？上明依旧是玩世不恭的笑，但说话时的口气和眼神却是从未有过的认真和坚定。“我的初恋，是在我第一次服兵役时来看我的那个女孩。也许，她还记得，也许她已经忘记了……” 兵役期间，报恩提了亲手做的便当来看望上明。恰巧碰到上明的长官刻意刁难他。于是15岁的小报恩气势汹汹的站在长官面前，双手叉腰，大声说：“道歉！我是他妻子！”到此，电脑前的我不禁为小报恩莽撞的可爱会心一笑。但也暗暗为上明着急：报恩能爱上这个比自己大上八岁的“哥哥”么？ 转眼又到了校庆。报恩的老师——恨嫁女金老师，由于偶然间发现了明恩以结婚的事实，故意刁难报恩，让她一个人负责粉刷背景墙面。望着大大的墙面，报恩无助的叹了口气……而大厅外面，一双眼睛同样黯了下去…… 小报恩决定靠自己来完成这项对于自己来说颇为艰巨的工作。梯子上，她用力的粉刷着墙面……此时，雪白的墙面上出现了另一支刷子。“我想我是一个同性恋，喜欢朋友胜过自己喜欢的人。”死党垂着眼，轻轻说。朋友间的理解与原谅在瞬间完成，一个眼神，一种语气都是那么的自然。或许这才是我们所说的最纯洁的学生时代的友情吧。 报恩的弟弟无意间摄下了报恩和正雨约会时的甜蜜场景，令小报恩哭着跑了出去……儿时的秋千架下，上明找到了他。同样的沉默，没有丝毫的责备，可报恩的心底却涌上难以名述愧疚和疼痛。晚上，哭泣的报恩躺在妈妈的腿上。妈妈抚摩着报恩的头发，轻轻地道出了儿时的往事……她爱哭，可以看到他一来，就会绽放出大大的笑容；她爱摔倒，他会比她父母更紧张；他还总是背着她……第二天，死党悄悄告诉她，其实每晚他都会等她走后偷偷来帮她粉刷，却并不让她知道…… 报恩的心里那种奇怪的感觉越来越强烈：他在身边的时候很讨厌他，他不在身边的时候又很想他……一直不曾进入的他的房间里：凌乱的衣服上，沾满了油料；不大的桌子上，赫然放着儿时的相册。翻开看，里面全部是他和她儿时的合影；日记的夹层里，是他珍藏的纸飞机。内容是她三年前写给他的信，原来……他所说的那个初恋，就是…… 校庆的日子终于到了。被粉刷的墙面上：一个哥哥模样的男孩推着秋千，上面是笑容灿烂的女孩。报恩着急的找到了正雨，“我一直都是个自私的女孩。我们分手吧。”泪滑过脸颊，她终于知道了到底谁才是心中她真正爱的那个…… 实习老师总结发言时，上明和报恩的关系被揭穿。面对众师生诧异的目光，却镇定的说道：“我承认我们已经结婚了。但报恩是为了不让自己重病在身的爷爷难过才答应的，她是被迫结婚的……她也有自己喜爱的棒球选手……她有权利像一个正常的高中学生那样享受学校的生活。 所以求求大家，不要影响到属于她的校园生活……”台下的报恩不知何时已在走到了台前，“我想……我已经爱上你了……”幸福的泪水伴着全校师生的掌声缓缓流下，两人紧紧地拥抱在了一起…… 自此，报恩终于真正成为了上明的小小新娘。我看的时候用mov file converter把电影转换了一下,原本轻松的爱情剧被上升到了一个新的高度。它教会我——什么叫承担，什么叫责任，什么叫理解。

相信大家都听说过霍桑的著名小说《红字》。最近看了电影版的。影片本名《The Scarlet Letter》，又译《真爱一生》或《红色禁恋》，故事讲述了一个凄美动人的婚外情故事。丈夫的失踪，造成一个女人与牧师的相爱。肚子的隆起，暴露了女人的奸情，她为自己的“罪孽”遭受囚禁，然而她拒绝说出情夫的名字。婴儿的降生，成了她罪恶的“铁证”，她的胸前被戴上象征不贞洁和耻辱的红色标志“A”。然而，女人独自带着孩子的种种善举，改变着人们对她的认识，也改变着红色标志“A”的本意。丈夫的归来，却打破了这种局面，他查出了妻子的奸夫，开始疯狂报复。故事结果，纷争平息，牧师最终站出，携女人和他们的孩子，离开了居住地。《红字》，一个令人回味无穷的、名片演绎名著的经典故事。 影片《红字》是根据霍桑名著改编的爱情电影，它基本上继承了原著的精神。这样，也就使这部影片不再仅仅只是一部普通的爱情悲剧，而是揭示了17世纪宗教制度对人性的迫害，特别是教会、夫权与女性的压迫。《红字》曾被多次搬上银幕与舞台，但不可否认，这一次的改编最为成功。导演为影片注入了新的社会内容，在批判旧制度的同时，对当代社会的道德沦丧，人权低下，人性泯灭亦带有相当的揭露和讽刺，具有深刻，尖锐的现实意义。影片以新英格兰殖民时期信奉加尔文教的清教徒的移民生活为背景，着重插写了当时在严酷的政权统治之下人民的苦难生活。宗教在人们思想和生活上刻下了深深的烙印，以至于社会道德平庸低下，面对肆意的恶势力，人们不敢反抗。这种对心灵的摧残和对人性的压抑，通过女主人公的坚定反抗而更加突出，两者互相映衬。为了造成浓厚的宗教气氛，导演对道具、布景、服饰的要求十分严格，演员的表演更是捏拿分寸，精益求精。光影的运用和明暗的处理，是这部影片独特的艺术技巧。影片采用阴暗色调，以冷色为主，造成沉重，压抑的气氛，即使是晴空万里，也采用背影光处理，造成一种单调、灰暗的生活气息，烘托影片的主题。 看完照例用mp3 converter转到便携播放器上了，感受一下书上的人物在耳边说话的感受。标志只是一个标志，它是和佩戴它的人息息相关的，也许佩戴的人是好人，人们就认为那个标志代表好人，佩戴它的人是坏人，人们就会认为那是坏人的标志。

30年前的大白鲨，特技自然不可同今日相比，无怪乎近日再看影片，几乎找不到惊悚的感觉，特技显得简单，请注意，我只用了简单这个词，而不是粗糙或者其他什么形容词，因为它虽然简单，但并不粗糙，并不令人感觉不舒服，整个电影情节紧凑有力，画面表现得十分流畅，并不因为它是30年前的作品，而显得苯手苯脚，这一点令我由为叹服，要知道今天的我们早已经历无数特技大片的洗礼，可以充分想象当时的人们是如何目瞪口呆，和黑暗的影院中鸦雀无声的景象，这也足以证明《大白鲨》对当时人们神经的冲击之强、之猛，一时间鲨气来袭！令人们兴奋、刺激、恐惧、尖叫连连，还恋恋不舍，至今津津乐道。因此，我也很为我们的一些国产特技电影感到羞愧。 故事很简单，一条罕见的大白鲨来到了度假海滩的海湾吃人，一位美女、一个小男孩为此已经丧命，政府为了小镇1年中难能可贵的旅游收入，于是镇长拒绝关闭浴场，要求警长闭嘴，昧着良心隐瞒真相，人们依然忘乎所以地在海水中嬉戏，却不知道危险就在身边，警长布朗对此痛心疾首，却无能为力。这正反映出了政府和人性的贪婪，贪婪的兄弟是自私和冷漠，在金钱和利益面前，平常人的性命显得那么弱小而无助，不会有谁会关心你，而关心你的人也不一定能保护你。虽然无助，但美国公民是爱憎分明的，这在影片中丧子的太太狠狠地扇了布朗警长一个耳光便是明证，即使是在70年代的美国。这位太太说的没错，追求利益我不反对，但你不能因此漠视生命，即便他平凡的象一滴水，弱小的象一棵小草。警长默默不语，因为他有着同样的是非观，他没有理由，也没有力量反击，即使他比那位太太强壮10倍，手下有一批的巡警。而那位哈瑞镇长也默默地接受了这一切，因为他也有是非观，而最令我感叹的是，哈瑞毫不犹豫地对警长说：“对不起，布朗，你没有错，他们错怪你了。”他们虽然可恶，但却也很可爱，试想ZG的哪一位官员能够对自己的错误作出道歉（对上的时候除外）？唉，你可以贪婪，可以自私，可以冷漠，但你不能不正直。 昆特是小镇上的扑鱼能手，他骄横狂妄，杀死鲨鱼是手到擒来的事，不费吹灰之力。他带人出海，捕杀了一条小虎鲨，以为大功告成，只等邀功行赏，四处炫耀。大白鲨还是来了，噩梦犹在，在他的脸上狠狠地来了一耳光。于是，典型的美国式个人英雄主义元素开始登场，警长、昆特和海洋学家马丁三人出海捕鲨，而且在昆特的坚持下，只驾驶着一条中小型号的渔船，狂妄让昆特丧失理智，无知更让他判断错误，他只盲目相信他的经验和能力，当大白鲨带着三个浮桶依然可以潜入深海，他才意识到他要面对的是多么可怕的一只怪物。当巨鲨开始攻击渔船，他的脚触及大白鲨牙齿的一刻，我想他一定才真正有了恐惧和后悔，但狂妄和无知足以将性命送掉。整个电影中其实并没有出现大白鲨的全景镜头，导演只是通过具有威慑力的鲨鱼背鳍和突如其来的攻击节奏，来营造一种凝重而紧张的氛围，使电影始终保持高度的悬念和刺激感。怪物不能横行，它必须死掉，这是人民的呼声，这是社会的需要，警长布朗终于幸运地击中了氧气罐，巨大的爆炸将鲨鱼撕成碎片，鲨鱼死了，人民得救了，世界安宁了，英雄终于产生了（虽然来的不那么英勇高大！ mp4 converter可将由好莱坞著名配乐大师约翰·威廉姆斯亲手操刀的影片配乐转换出来，。斯皮尔伯格想用一种舒缓的乐曲来缓和影片中的残暴，或许可以用一段优美的钢琴曲来表现大白鲨。但作曲家最后为《大白鲨》配上了伯纳德·赫尔曼风格的阴森可饰的曲调，然后大致变化了一下，尤其在体现鲨鱼的主旋律方面进行了一番调整，用上了一些迪斯尼影片《幻想曲》中斯特拉文斯基在“春天的庆典”一幕中为表现恐龙而谱的音乐，这也使《大白鲨》的音乐成为电影音乐中最震撼人心的音乐之一。

故事的情节是这样的：浩真（李臬 饰）和恩淑（李美妍 饰）两夫妻过着幸福的日子。浩真有个弟弟大真（李秉宪 饰），热爱赛车。一天大真正在赛车，浩真赶往赛场观看，二人同时在不同的地方出了车祸。 首先醒来的是大真。奇怪的事情连连出现。大真竟然一反出事前的性格，好像完全成为了浩真——他的性格，举止，谈话，回忆，全部都像是浩真附了体。浩真尚在昏迷中，悲伤的恩淑对大真的变化非常奇怪的同时，也不禁相信有着某种超自然的存在，慢慢接受大真变成了丈夫浩真。 医院宣布浩真脑死亡的时候，恩淑相信其实丈夫并没有死去，他时刻在身边。然而，一条项链的出现，却让一切变得可疑——大真有着不可告人的秘密。 总的来说 《中毒》这片子不错，起码能让我一口气看完，没有看到一半就想关闭的冲动 海报很色，但其实片子拍的还是韩国的唯美风格 一切的一切貌似没有漏洞，都很美好 假装自己是另外一个灵魂，去享受自己深爱的人的对另一个人的爱 无所谓伟大，无所谓自私 只是一种病态的选择。 貌似没有漏洞，而最大的漏洞反而就是那段让人纠结的小叔子对嫂子的爱情 就因为那过路的一眼，就引发了这样执着的爱情 甚至不惜一辈子去扮演另外一个人？ 如果爱情真的降临的有这样容易 世界早都毁灭了…… 韩国人一贯的毛病，异想天开的爱情 很难接受那些纯爱的唯美韩剧 俩人爱的死去活来，最后顶多是接个吻而已？ 还能再假点么？ 这个算是比较真实的了，起码他俩上床了 但问题是，要欺骗世人一辈子的爱情，只是因为当初那短短的一眼？ 不可否认这个世界上有一见钟情 但这种一见钟情的持续时间究竟可能多长？ 姑且对莎老的罗密欧跟茱丽叶的爱情都持怀疑态度呢，更何况，这一眼。 他哥哥也算是一个变态了，自己跟老婆怎么做爱的都要告诉自己的弟弟 我要是他老婆，一定要掘他的坟出来鞭尸…… 张爱玲的一句名言，便是娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是床前明月光；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子，红的却是心口上一颗朱砂痣。 不知道他俩真在一起过了几年后，那个男人还会不会愿意继续无怨无悔的扮演另一个人 我最忘不了的是在看用convert mp4 to avi转换的最后那段。 这个编剧真负责任 一点悬念都不想留给观众，非要一幕一幕全部交代清楚 他还真怕浪费观众的脑细胞 中国人也有这毛病 就怕你往外多想一点点，没有一点余地留给你去品味 故事从头讲到尾 这种感觉就像是 安徒生童话讲到最后两个人幸福的生活在城堡里还不算完，还要再告诉你最后俩人生了多少个孩子，有了多少个孙子，最后死了还埋在一起一样的异物感…… 我的问句是：谁求你告诉我了？！ 同样，这句话也是回答。

50年代初的意大利尚未在战后贫困中复苏,没有子女的温培尔托从他当了几十年公务员的市政当局退休了。微薄的养老金使他的生活非常艰辛，他参加了领养老金的老人们的示威请愿运动，被军警驱散。他付不起房租，几乎被女房东赶出大门，但女房东的小女佣对他的同情使他感到人间尚有温暖存在。然而生活是无情的，在金钱统治的社会里，要有钱才能生活，身无分文的他最终沦落到上街乞讨的地步。对生活绝望的他想甩掉他心爱的小狗，然后结束自己的生命。但小狗却又找到了他，象平时一样依偎在他的身上，这又使他看到了生命中仍存的一丝光亮。 作为意大利新现实主义电影的收棺之作，同时也是传说中德西卡最珍爱的作品之一，《温别尔托?D》，又名《风烛泪》，video file converter转换，突出表现了新现实主义电影的特征且达到了较高的艺术水平。 电影聚焦于退休政府职员温别尔托D的生存困境，忠实记录了他为了维持生活所作的种种不懈努力，完整表现出了他由积极争取到失望、绝望、最后由绝望中产生希望的心路历程。影片关注现实生活中平凡人物的生活，选材上关注老年人生活状况，对老年人问题的深刻探索和导演从中表现出的悲天悯人的情怀是电影的亮点。 电影有两条叙事线索，主线为温别尔托，副线则是同情温别尔托的厨房女佣玛丽亚。 为了偿还债务，争取继续租住一直以来租住的房间，温别尔托没有别的选择，忍痛卖掉了他的怀表、他心爱的书籍，但是换来的几千里拉只是杯水车薪。他还向朋友求助，但被婉拒，一直到最后他的房间墙壁被打通，他都没有放弃努力。 温别尔托的争取之路一波三折。起先是变卖财物，后来着凉患病，进入教会医院治疗并且躲债，出院之后发现自己的房间将被打通，弗兰克被女房东放走，不知去向。温别尔托寻找弗兰克的段落影片节奏较快，背景音乐也急促有力，影片矛盾发展也达到一个小高潮。弗兰克是温别尔托最爱的伙伴和唯一的依靠，万幸的是他找到了弗兰克，他终于又对生活燃起了希望。他向朋友求助却被拒，无助的他甚至想到了乞讨，但是自尊心强迫他缩回了伸出去的手。最后他发现他的房间一片狼藉，他已无力愤怒，他简单收拾行装，万念俱灰。他做了最后的努力，不是为自己，而是为了弗兰克。他不想弗兰克和他去送死，所以决定把弗兰克托付给别人。但是他试图寄养、送人均告失败，绝望的他抱起了弗兰克走向了铁轨。正在他犹豫不决的时候弗兰克坚定地选择了生存。温别尔托也受到鼓舞，他又开始与弗兰克无忧无虑地嬉戏…… 整部影片以温别尔托的争取作开头，温别尔托一直在争取，争取他能维持生活现状。但是争取的过程也是不断遭拒的过程。不断被拒绝，他发现任何力量都无法依靠。他向政府争取增加养老金，但是警察的驱逐结束了游行；他寄希望于社会救济，但是治标不治本；他试图向朋友借钱，却惨遭朋友的拒绝。值得一提的是，我认为他也对女房东不报以希望。温别尔托在救济医院与人聊天时曾回忆说他和女房东关系曾经很融洽，“战时我还给她肉吃”，他把她当作女儿一样，现在却是这个女房东无情地要把这个无依无靠的老人赶走。这也证实了儿女不可依赖。在金钱的面前，没有感情。温别尔托身边的朋友——弗兰克和玛丽亚，都无法帮助他，因此，他始终是一个人在“战斗”，为争取自己的一点生存空间而竭尽全力。 温别尔托的争取是坚定而决绝的，他有着作为一个知识分子的道德操守、原则和自尊。他永远衣装整齐、坚持不住养老院等等，都是他的自尊心的表现。也许有人会疑问他为何如此不顾一切地要留住在这所房子里？他完全可以去找一个租金更低的房子，但是我认为他对生存现状的坚持是作为知识分子的自尊使然。他是在和自己赌气，和世界宣战。我为政府工作了一辈子，到头来难道连维持现状都不可以？他孤注一掷地卖掉他的财物，但是这场战争注定了失败。他无法再维持自尊的情况下改变现实，他无法决定自己的命运，他的命运被时代决定，与当时社会下层许多人的不同生存困境共同组成了时代的悲剧。他最后的离开也正是对自己曾经的生活的告别，他失去了归属。因此他的离开也具有的难以言说的悲剧力量。

最近跟朋友一起看了一部自认为非常好看的电影《三个受伤的警察》。在九六年的最后一天，七号差馆的三名探员:Dixon、长腰和夺命甘，分别在意外、阴差阳错及怒火乱性的情况下，被一枪改写人生。早上，严正不苛的Dixon在执行任务时误杀一名人质。这一枪令他由执法者变成阶下囚，变成被盘问、压迫、藐视的嫌疑犯。中午，贪威懒散的长腰，在巡更时开枪打死一名黑帮少年，从未开过枪的他，难以平息内心的震憾，死者的家属，更令他心感戚戚然。晚上，模范老差骨夺命甘，受不了妻子红杏出墙及提出离婚的决定，闯进高级警官除夕舞会，挟持人质促使妻子对话，Dixon及长腰被唤到场调停。三个警察，各受不同的伤，都凑巧在九六年除夕这一晚分别爆发。 看完以后感触很深，总觉得从他们身上看到了现代社会的影子，于是就用avi converter转换了一下准备弄到DVD 上。其实不止是警察，职场中人都是，很受伤。此时加上家庭生活的失败，就是双重打击了。影片反映了97香港回归前很真实的“挫折”心态。这种心态在80年代的香港电影中是看不到的。80年代香港电影那种嬉闹，那种张扬，那种自信，那种快活劲从此以后再也看不到了。怎么回事呢？

I didn't believe in anyone, But I found you today, My eyes are not closed baby, I still remember... If my words are not that clear, I know my heart is understanding, Every little kiss of you... I'm your princess for a night, Maybe forever... We were dancers in the rain and it still remains... If my words are not that clear, I know my heart is understanding, Every little kiss of you... Just a sunny day in Paris, Please give it back to me, I don't need to be romantic, I just have to be me. My lover is gone but I'm not on my own... With all these little kisses of you. 我从不相信什么，我从不相信什么，直到与你相遇在今天 在你的吻落下之时，我眼眸微闭，我还记得 好多话语，羞于启齿, 但你每一个轻轻的啄吻 深深地印在我心间我是你今夜的公主， 也许今生亦将如此我们曾在细雨中翩翩起舞， 现在仍是带我逛一天阳光下 的巴黎吧， 只要一天就好不需要浪漫，只要真我我的爱远去了， 但我并非孤身一人有了你所有甜蜜的轻吻直到与你相遇在今天 在你的吻落下之时，我眼眸微闭，我还记得 好多话语，羞于启齿 但你每一个轻轻的啄吻 这首歌音乐极其优美，让你感觉真的是在细雨中翩翩起舞。同时也被主人公纯真的感情所打动，也感到很惋惜。用mov file converter转换后,可以在嘈杂的公交车上感受一方静谧。

我把头枕在交叉的双臂上，透过双臂的缝隙寂寂看地面上身后树丛投射的微微摇晃的枝叶，阳光暖暖的泼洒在身上，伴着萦萦秋风一如你的手轻柔的拂过后脖颈，揉乱了我的头发。那些踩在光影里往来的脚步，定没有一双是肯停在我面前的你。念你匆匆的步履此刻停留的何方？是否已忘记了跌落在尘埃里的过往。 一份情，寒来暑往，几番沉浮，为重生。冰里火里，百炼却依旧泪涟涟，浸湿那片相思地，染色了那片相思林。于是，在心中呼唤了千万次的你，越过重重关山，来轮回，渡我，出惘然。只是牵住你的手久久不再松开，怕的是午夜惊醒不过是梦枕黄梁。明知道叶薄如风，缘浅情短，仍愿意在亦梦亦幻的夜里，伴着你的鼾声，我的眼泪，用手指在你胸口的位置一遍遍徒劳的划下你不会察觉的我深深思恋，纵然融进我眼睛的你仍还有千年的距离，我依然想你如斯，恋你如斯，你可知否？ 半生过，尘世猎猎的风霜，早已吹皱了容颜，方寸间，在行色匆匆的尘缘里遇你，从此驿道路漫漫，有你，便是红尘。叶落纷飞，黄似彩蝶红似火，人在深秋秋也醉。从此，长离短聚，聚散两依依，喜为相聚，悲为分离。泪眼寄相思，滴滴相思情。从此抬眉挥笔之间，诉不尽的眷恋，写不完的离愁。 是夜，我拒绝了所有的纷扰和喧闹，平静的心安宁且空灵，一如和你相处时所有沉默的瞬间。燃一支清烛，看烛泪在跳动的火花里静静的流淌，枕畔旁书页里散发出淡淡的字墨香，我的目光游移过字文章节又出神越过书页，穿过沉沉的夜色，停在空茫的某一角。试图寻觅记忆里你曾来过的痕迹，你曾留下的气息。在深深浅浅的寂寞里，有零零碎碎的记忆记忆相伴，即便悬崖置身我终无怨。在长长短短的梦境里，在虚虚幻幻的思绪里有真实贴切的你一路相陪，即便纵身火海我亦无悔。即便时光终要把这段记忆存封为透明的琥珀。即便思念的痛楚再一次漫过眼帘，我依然，心如当初。 今夜，我将燃亮心烛，拥思念为裘，枕书香入眠，看完一部mp3 converter转换的浪漫电影，这样是否可以心如故，情永驻！手握我心门钥匙的你，会不会再次踏梦而来……

这部电影很有趣。高中生小春这天因为贪睡而迟到了。正当她为了避免出丑而准备翘课时，眼看一只猫就要被车撞上了，小春眼疾手快，用好友的球拍救了这只猫。晚上，小春家门口来了一大群猫，惊讶的小春这时才得知她白天救的是猫国的王子。 隔天早上，怪事发生了。小春的鞋箱里塞满了老鼠们送来的礼物，猫王这时出现了，他邀请小春到猫国旅游和成为自己儿子的王妃，稀里糊涂的小春答应了。忽然小春听闻一把声音叫她去找猫事务所，街上小春遇到了猫事务所的男爵猫。男爵猫告诉小春如果她和猫王子成亲将会永远留在猫国。为了帮小春解除婚约，男爵猫前往面见猫王，临行前叮嘱小春要小心。岂料男爵刚走，一大群猫就蜂拥进了事务所，将小春带到猫国…… 小春这样的女孩,幸运的是，突然发生的奇遇给了她机会了解到自己的性格缺点将可能给自己的人生带来多么大的危机。去不去猫王国呢？有好吃的，可以当王妃，又不用面对生活里的烦心事儿。要不干脆去得了。如果是我怕也会这么自言自语。然而，当发现那传话的猫竟然当了真，喜滋滋回猫王国准备的时候。小春一下子慌了，那可不行啊，那怎么能行。 为什么不行？因为你不是猫？没关系啊，我们可以把你变成猫。还拥有猫王国的猫们都羡慕的漂亮的地道猫耳朵和猫爪子，还能穿上漂亮的猫礼服，还能坐在金碧辉煌的皇宫里，吃着好吃的食物，甚至也可以不用勉强自己吃什么老鼠，不爱吃老鼠，就吃鱼好了。为什么不行呢？被穿着潇洒夜礼服带着假面的猫男爵搂着在悠扬的舞曲里翩翩起舞的时候，当猫也挺好这个念头油然而生。 为什么不行，并非因为你不是猫，而是因为，你不能当一只这样的猫。当猫也好，当人也罢，关键是要掌握自己的时间，掌握自己的人（猫）生。就像胖胖先生一开始就提到的，那里的人，都是不能掌控自己的时间的人。没有白天黑夜，只管飘飘然躺在一大片猫尾草当中，没有现在没有过去也没有将来，没有目标也无所谓结果，没有愿望也无所谓失望，没有困难当然也没有成长，那岂不是永远地迷失在了一片虚空当中？ 变化就在生命的奇遇当中悄悄诞生，突如其来的困难让爱幻想的小孩也开始学会实际的看事情，在疲于奔命的一次次逃跑之后，小春在面对猫国王的荒缪建议的时候终于不再懵懵懂懂犹犹豫豫，即使不能马上说出理由，可是这一次她相当迅速果断，几乎是不假思索地断然拒绝，甚至还勃然大怒：“我怎么可能当你的妃子，你这只变态猫！”那一刻，连一向看不上她那懵懂迷糊的性格的胖胖先生都忍不住大声赞赏：“这家伙不错！” 于是一切都变了。当她气喘吁吁向头顶上那片蓝天攀登的时候，会对自己说：“我，没有做错，不论救了猫咪，还是糊里糊涂来到这里的一切，都是找回自己的重要过程。”当妈妈一觉醒来的时候，会看到坐在那里安静的看报纸，早已吃完自己准备的早餐的新的小春。听到自己喜欢的男生已经和女朋友分手的消息，也不会像过去一样一惊一乍，朋友惊讶地发现，眼前的小春再不再是以前那个能用她喜欢的人的新闻来逗似的小春了。 我看的时候用mp4 converter转换过猫的报恩，感觉很好.

为什么我们喜欢看电影呢？在电影中一些我们在生活中不能或者还没有实现的梦想在电影中都成了真。我们可以通过看电影，和电影中的主人公一同感受一些梦想成真后的幸福，同时也增加自己为梦想而不断奋斗的勇气。 电影《曼哈顿女佣》讲述的是玛丽萨·文图拉(詹妮弗·洛佩兹)是居住在纽约布朗克斯区的一位单身母亲，她从小在贫民区长大，个性坚强独立却又不失开朗善良，和每个女孩子一样，她梦想着有一天过找到一个爱她的丈夫，组成一个幸福的家庭，过着衣食无忧的快乐生活。然后现实中的她，却只是一个在大酒店负责客房清理打扫工作的女佣，靠一点菲薄的薪水养活自己和儿子泰勒(泰勒·珀西)。 　　某天，玛丽萨一直憧憬着的“白马王子”终于出现了，他叫克利斯多弗·马歇尔(拉尔夫·菲因斯)，外表英俊帅气，气质斯文儒雅，而且他还有贵族血统，是一位真正的贵公子，他因为要参加一个家族重要聚会而来到纽约，恰好下榻在玛丽萨工作的酒店里。 　　在命运安排的阴差阳错下，玛丽萨和克利斯多弗相识了，克利斯多弗误会正在试穿一套名牌成衣的玛丽萨也是一个出身上流社会的名媛淑女，两人一见倾心，相谈甚欢。但是，在度过了一段短暂而甜蜜的浪漫时光后，玛丽萨的酒店女佣身份被揭穿了，已经爱上对方的他们，要如何面对这个现实？爱情，能让他们跨越天渊之别的身世距离吗？ 影片的结局是:玛丽萨和马歇尔终于在一起，玛丽萨成为酒店的经理，而马歇尔当选为总统。虽然是个浪漫的故事，但剧情的编排和演员默契的表演让人感受着真爱的芬芳。在电影里，真爱可以跨越身份和地位的障碍，一个黑人女佣和一个议员身份的贵族！这当然是一部浪漫到骨子里的电影，可是它又不仅仅是关于两个人相爱结婚永远厮守等等，它包含着更多主题，比如理解，比如如何面对错误和宽恕别人的错误……让人无法不感慨。 这个电影很容易让我们想到小时候看的灰姑娘的故事。每个人都希望自己像灰姑娘一样幸运，但是并不是每个人都能如愿，所以灰姑娘的故事虽然经历了这么多年，依然是有很多人喜爱。ＰＳＰ上看得这个电影,用mp3 converter转换的，它使本来对自己信心不是很足的我也充满了信心，只要时刻充满希望，并一直不停地朝着自己的理想勇敢前进，没有什么梦想是不能实现的。就算是真的不能实现，这个追寻理想的过程不是也很有意义吗？人活着最重要的是要有目标，并有实现这个目标的勇气。

影片的情节大致如下：因为家中长辈逼迫着要其做年轻寡妇段喜凤（吕丽萍）家的倒插门女婿，老井村青年孙旺泉（张艺谋）有心与高考落榜后回村务农的恋人赵巧英（梁玉瑾）离家出走，却因父亲被炸死在井下一事不得不将计划搁浅，听命做了段喜凤的丈夫。此后，孙旺泉把全部精力放在了打井上，终用科学方法测定了老井村第一口井的井位。 全村人日夜为打井奋战时，突发塌方事故，赵巧英和孙旺泉被土石封在了井下。在生命可能就此失去之际，两人按捺不住做了一次夫妻，然而，他们被人救了出来。。。 由吴天明导演的《老井》完成于1985年，是对中国电影有着重大意义的转折时期的代表作之一。片中的男主角——孙旺泉是由张艺谋扮演的。我记得我看的版本是用video file converter转换过的。影片从老井村村民们的生活入手，在一开头就表现了村民们看戏的热闹场面。之后的镜头对准了旺泉和巧英：两人一同挑水，一同走在蜿蜒的山路上，一同与伙伴们对山歌……这一切都表现出了旺泉和巧英之间不寻常的亲密关系。然而，此时旺泉的父亲却瞒着他给他定下了一门亲事。发现了真相、本想逃走的旺泉被他爷爷抓了回去。不久后，旺泉的父亲在打井时意外死去。因为是父亲答应的婚事，所以旺泉不得不抛下巧英，当了段家寡妇（吕丽萍饰）的丈夫。婚事后不久，老井村就与西门村因一口井发生争执，进而发展为械斗。旺泉为了保护东泉井不被掩埋，不慎跌入井底受伤。这件事惊动了县政府，政府派来专家考察当地地形并给老井村提供了一个到县城学习地质的名额。得知旺泉被选上学习后，旺泉的爷爷十分激动，并且鼓励旺泉一定要给村里打一口井。学成归来后，旺泉目睹了村里因为缺水遭受的苦难。村支书找到旺泉，表明了一定要打出一口井的决心，并告诉旺泉自己已孤抛一注把所有的希望都寄托到了旺泉的身上。面对着复杂的地形和种种困难，旺泉完成了勘察并开始了打井的工作。可是在有有条不紊的工作中，井壁突然坍塌，旺泉的弟弟旺才因此丧生，旺泉和巧英也被困在了井下。事故发生后，政府资助了老井村打井设备和两万块钱。在完成工程仍需两万块钱的情况下，村支书、旺泉的妻子和巧英等人的无私的行为感动了村民们，老井村的井终于打成。而井前的石碑上，铭记了历史上所有为了打井而失去生命的老井村人。 电影故事的背景是上个世纪八十年代，因此人们的着装对现在的我们来说并不太陌生。而淳朴的山村和山村人，也被朴素的表现了出来。片中大部分的画面，色彩都是丰富、饱满而柔和的。大量摇镜的运用，使影片的视角更生活化，真实地模拟了人的视觉。同样地，众多描写山村生活的镜头也为影片增添了生活感，剧情在“日常生活”中推进，自然、流畅、毫不做作。 值得一提的是影片中各人物间的关系。尤为突出的是旺泉和巧英之间的关系。从开始的亲密无间到旺泉结婚后的尴尬，再到后来两人一同被困井内的惺惺相惜，可谓十分微妙。其中巧英对旺泉是有爱有恨，爱恨交加——旺泉抛弃了她；却又时时流露出对旺泉的关注和关心。而旺泉也始终无法割舍对巧英的这一份感情。 纵观整部影片，并没有很多冲突，但冲突出现，大概立刻就十分激烈。例如：旺泉的父亲孙来福放炮打井时被炸死；因争夺东泉井而爆发的老井村和西门村之间的械斗；将近尾声时井壁坍塌导致的旺才的死。这些冲突共同的原因可归结为——井——水。对于生活不可或缺的水的需要，产生了这所有的冲突。不管是人与人之间还是人与自然之间的冲如，都只是起不同的形式罢了。 看完这部电影，我们很难不被影片所震撼。尤其是结尾处的石碑，铭刻着一代代人的牺牲和努力。这时，“打井”已超越了它自身的含义；我们看到的，是整个民族的精神，是不屈从于客观环境的恶劣、不断拼搏、敢于挑战不公的命运并且永不言败的灵魂。

"野兽之都"最主要的笔墨还是放在了洪山与青海的友情上，这两个韩国人在法国的邂逅致使了故事的演绎，在这里似乎要强调一点，洪山的身份有些特殊，应该是北韩的一名逃兵，这个身份颇有些韩国导演的情结在里面。于是，北韩的逃兵与南韩的混混在异国见面了。 青海是一名艺术家，或说有着艺术梦的年轻人，但生活让他只能做一些与偷鸡摸狗的事情，其实在艺术的早期，偷鸡摸狗一直是那些流浪艺术家所从事的一种职业，笔者在此对其表示深切的同情与认可，毕竟这种行为虽然可恶，但罪不致死。而这个时候，洪山来了。两个人的见面是由于青海偷窃了洪山的东西。在异国他乡，这样的一种相识方式注定了两个人的悲惨命运，于是，他们开始了卖艺生涯。不知道劈砖这种东西在法国是属于卖艺行为还是属于一种街头的行为艺术，但总之，基本上受到了法国人的尊重，这样的生活虽然难以致富，却可以维持自己的本色。而实际上，这是洪山来到法国之后最本份的，也是最受青海影响的一个举动。在这个过程中，两个人都是独立的个体，他们为自己而活着，无论生活的状态如何。 但当黑社会老大开始赏识洪山之后，他们两个人同时失去了自由。 当然，虽然两个人失去了自由，但不可否认，两个人才真正的融进了法国那个异地的环境中，但有一点，他们是凭着自己本身融进去的，但根却绝不在于此。爱情开始彰显了，尤其是那个名叫考林的女子出现，她也如青海一样，是一个异国人，她的生存依靠着一个法国地痞，她融进了法国生活却不属于法国人。考林与青海的爱情很有行为艺术的特点，也许在整个故事中，导演也把这种爱情看得很行为甚至有些荒谬，于是被白色涂料沾满全身的女子成了青海心中对艺术的一种潜在向往，虽然他远离了艺术，不再画画，而是替黑社会老大卖命，但考林则是他内心中最实在最本质的追求，这与他想买下船做个画室的愿望是不谋而合的。 相对于洪山来说，他的动机就是十分地简单了，生存，是他唯一的追求。虽然他对在火车上的那名女子有种内心的渴望，但这渴望更多地来自于一种关怀。做为逃兵的他，最缺乏的自然就是这样的关怀，而且到了法国之后，他并没有生存的目的，于是青海的突然出现才能够得到了洪山的认可。相对而言，洪山同样认可黑社会老大，因为他是一个生存的保证。因为考林的缘故，青海背叛了洪山。在这个时候，洪山对青海所表现出来的友谊几乎是令一帮法国人所不能理解的。因为此时的问题是青山也是朝鲜人，这是唯一的理由。对于那些法国人来说，这种身处他乡的感受，他们是无法理解的。但由此也证明了一点，那就是洪山骨子里的软弱，尤其比之青海，他这种软弱是可怕的。 萝拉一直是洪山心中的幻想，但萝拉的生活也不如人意，尤其她所谓的爱情显得是那么地苍白，男友让她贩运毒品，而更主要的是，她是一个被父亲抛弃的人。萝拉的身份便显得十分地可疑了，她对男友的爱恋的动机也变得十分地模糊，与其说是一种爱情更不如说是一种寄托，爱错位了。一个法国人收留了萝拉，而萝拉也只是附属品而已。所以，当青海奉命杀掉了萝拉的男友之时，萝拉实际上已经是一具行尸走肉，她的寄托，以为的爱情没有了，她同样陷入一种孤独中。 考林的生活也不如意，那个法国人完全成了她的主宰，也因为她而敲诈着青海。于是，考林在受尽压迫之后终于反抗了，鳗鱼被冻僵了，便成为一个杀人武器。法国人用坚挺的鳗鱼抽打着考林的时候，里面是否暗含着一种被扭曲的两性关系，这不必细说。但当考林用鳗鱼刺入法国人的身体时，那不是考林的解脱，而是青海的胜利，终于，考林从名义上属于了青海。而此时的青海也变得更为强悍了，虽然他并不能打也没有什么真正的本事，但他的强悍的动务是考林所给与的。同样也是他内心中潜藏的艺术灵魂的张狂。 是不是友谊永远无法抵得过爱情？青海在第二次背叛洪山的时候给出了答案。 虽然洪山继续活了下来，但青海却等于放弃了考林，即放弃了他内心中的追求。在这个瞬间，青海的牺牲要远比洪山更大，如果洪山没有任何表示的话，青海恐怕也只能存活在酒体之中。但洪山却真的满足了青海内心的东西，那个头像，还有船上画室，这两样都是拯救青海灵魂的东西，虽然前者好似为了青海的爱情，但那种纯白的无暇的则是青海一颗心的重塑。此时的两个人应该说是真正地达到了一种友谊的最高峰，但事实上，身在异国的他们却无法摆脱自己因为错步造成的后果。洪水的心软令黑社会老大的手下将两个人扔进了海中。影片演到此时，可以结束了，因为这就是命运，身在异国无法摆脱的命运，十分正常也在情理之中。 但命运是什么？是自己写出来的，导演并没有在命运的结点上终结影片，青海与洪山奇迹般的逃脱了。当两个人正想着好好地生活下去的时候，萝拉扣动了扳机，而原因只在于青海杀死萝拉男友时送给洪山的那块手表。萝拉因为失去了依靠而进行报复，她如行尸走肉一样完成了自己似乎应该做的事情，她始终没有真正体会到爱情，却因为自以为是的爱情而杀人。她杀过人之后，其实她也等于死去了。而关于洪山与青海的死则更为可怕，他们是死于友情，当洪山接过青海送给他的手表时，他十分地高兴，但却想不到这代表着友情的东西却预示着生命的终结，也预示着他心中对萝拉爱恋的终结。而此时的考林拿着那个人头继续着行为艺术的表演，是一种赎罪还是一种存在？ 在我看来，这是一部最不金基德的影片了，曾经用avi converter转换过金导全集呢。虽然"野兽之都"里冻死的鳗鱼，还有准妓女（萝拉的舞女身份）这些依旧是金基德影片中的元素，但相比起他诡异而无理性的故事结构及人物动机，这部影片看起来要显得常规了许多。 但纵观整部影片，青海对考林的爱情（实际上是对内心的追求）是源动力，成功了，而洪山与青海的友情则是行为动力，也成功了，而萝拉的命运却是无助的，也是最后整部影片的结点。

我想你对曾经的思念，也许被你当作一个发髻挽着；也许是你在公园里和情侣和家人和朋友一起游玩时遗弃的一张皱巴巴的废纸。捡纸的老人，弯下腰，她把揉皱的纸叠得整整齐齐平平。 想着你的时候，像是一阵清风攸攸攸的在柳树下、草地上漫划着一个圈痴痴痴地卷起几片黄叶在半空飘飘飘洒洒洒，我我我你你你的落下又飞起，然后，然后落下了的我就在这斑斓一地的黄叶里，做着斑斑斓斓的遐想……我已看见你你你，阳光下分明闪着你鼻上的汗细。 你我午夜的对白清晰的缠绕心头，字里行间洋溢着彼此快乐的心情，眼帘闪现的都是你虚拟中浅浅的笑容，回忆中的甜蜜悄悄让唇角的笑颜改变，说不清道不白想你的情怀，一幕一幕，感觉就像是用mov file converter转换过的一部电影。屏后夜夜面对面的曲膝坐着，却不能轻易许下没有将来的诺言，彼此的文字涂抹着彼此孤傲的心灵，切磋着无奈的你我。一腔柔情漫过理智的堤岸，却又彼此把自己深深的隐藏，不敢让真情在同一时刻流淌，只有用那苍白的微笑，祝福彼此憔悴的面容。有意的退避却又在无意中思念，恋恋不舍地告别又彼此相互挽留片刻的温情…… 你说我像一缕风，拂过你容颜最温馨的度数；你说我像天使，无意中把你从深渊中救起；你说我像一杯茶，淡淡的清香钻入你冷漠的心门；你说我像一盏灯，把你头顶灰暗的天空点亮；你说你要尽你的所能让我在快乐中找寻；你说你要用行动为我写下篇篇关于爱的篇章让我沉睡已久的心海为你再次翻动。不管我们之间是否真得有缘份，不想辜负你对我的这份情深，不管命运如何决定，为了这份难得可贵的爱我决定陪你走一段美丽的风雨路程……

这部电影凄美的很。就算在最艰难最黑暗的日子里，就算了无希望，死亡近在眼前，他依然深爱着并用生命与智慧保护着他的妻子与儿子。他的勇气与智慧，即使在战争的硝烟弥漫中，即使在集中营的暗无天日中，即使在最后枪声响起死亡来临的那一刻，依然闪现着耀眼夺目的光芒。 他用尽全力，在集中营的悲惨世界里，为儿子，营造了一幕美好的幻想，他告诉儿子，所有的残酷只不过是一场游戏，游戏的奖励是一辆崭新的坦克。于是，他的儿子便有了足够的勇气，熬过那段水火的岁月，最后，当他坐上盟军的坦克时，他的幸福无可言语，而那种幸福，正是他的父亲用生命为他交换的。他不放弃任何机会为他风雨中的家庭制造哪怕是点滴的欢欣，在路过集中营的广播室时，他冒着危险在广播里呼喊妻子的名字，他想告诉她，他和儿子都还活着。他趁着做侍者的机会，为妻子播放了《船歌》，这首曾经响在他们定情之夜的歌曲，飘过沉沉迷雾的阻挡，在黑夜里，给他的妻子带去安慰，也让他们一家人，都鼓起了勇气，共同经历灰暗的时光。 就在他生命的最后一晚，他将儿子安顿在一个铁箱子里，然后，去寻找他的妻子。当他被捕之后，路过那个铁箱子时，他知道他的儿子正注视着他，于是，他装出一副滑稽的模样，惹得儿子笑出声，他仍然坚持着，坚持着使儿子相信这一切都只是一个游戏，千万不要害怕，永远要微笑而乐观地去面对。然后，枪声响起，他去了，而他的儿子与妻子终于获得解放，当他们在阳光下搂抱在一起的时候，他的儿子说道，我们赢了！确实，在这一场浩劫当中，他们赢了，因为，他们有一个英雄的丈夫与父亲，他的名字叫基度。 我是用这个mp3 converter转换过后看的索尼的《美丽人生》。这是一部相当浪漫的电影，犹太青年基度到一个意大利小镇上准备以开书店为生，在那里，他遇见了美丽的姑娘多拉，然后，是一系列充满了智慧、滑稽、阴错阳差、浪漫的轻松片段，终于，基度与多拉终成眷属，镜头一转，他们从房间里追着他们的儿子来到院子里，一家三口的幸福生活令人羡慕，基度用自行车载着美丽的妻子，车框里坐着机灵的儿子，他们飞驰而过，而街道上，却已经出现了纳粹的铁丝网。 没有什么比快乐的戛然而止更令人感到揪心。当基度的幸福生活刚刚开始之时，他的犹太身份使他被抓去了集中营，而他的妻子，本来并不用去集中营，却毅然的随他们跳上了火车。最真挚的爱情，有时候真不需要太多的言语，连执手相看都不需要，只是纵身一跃，跟去天涯海角。在影片当中，演多拉的演员有很好的演技，那是一种很克制的平静，当她在集中营里听到孩子将要被杀掉的消息时，她的脸上没有任何表情，只是站在楼梯上，由着后面的人群在她身上冲撞，她望向窗外，目光深远。后来，她被派去挑拣死难者的衣服，那种小心翼翼，不敢也不愿发现儿子衣服的感觉很到位。从这里也可以看出，一个人最深沉的爱，其实，是很平静的，能够撕心裂肺哭出来的，往往也是释然的开始。 最后，基度的儿子和多拉在阳光下抱在一起，他大声喊叫着，我们赢了。那时候，他还不知道他的父亲已经死去。电影响起旁白，以基度儿子的语气，听声音，他也已经步入老年，那么，这部电影就能理解成他的回忆。在他的回忆里，他的父亲，依旧是那样鲜活，这，何尝不是另一种活着。枪炮、炸药、毒气、死亡、饥饿，这些东西看似强大，最后的胜利者，却只能是人和生活。真正的光芒，就像基度朝他儿子眨眼的那一刹那，意思是，无论怎样，只要我们不害怕，坚强、快乐、盼望，人生终究美丽，于是，我们总会赢。

来自爱尔兰的Tomas Lefroy，成长在伦敦。 又是怎样一个男子呢？英俊聪明，博览群书，见解独到。出身贫穷，努力向上流社会进军，并且胜利在望。对了，还是个盛名在外的花花公子。 有一天，两个本不相干的人在乡间村落宿命般的相逢了。不出意外，上帝就是要他们彼此相爱，并且深爱。 于是他们冲突，他们试探，他们挑衅，他们惊讶，他们理解，他们在彼此的眼睛里找到自己的影子。欣喜若狂，相逢恨晚。 按我们所理解的那样，这样的青年男女不在一起简直对不起天啊。 可是命运，就是爱开这样的玩笑。 他们在花园的角落里长久地亲吻和拥抱，他拉起她的手勇敢地奔向未知的旅程，他们因即将要来临的幸福婚姻激动得满脸通红。但残酷的现实，正站在路口冷笑着等候他们。生活真实的模样并非我们所想，当情感碰上理智，爱情碰上责任，鲜花碰上面包，我们的选择就来得那样力不从心而鲜血淋淋。 怎样才是幸福呢？ 二十年以后，Tom成为了苏格兰的最高法官，Jane成为了著名的女性小说家。彼此衣着考究，在上流社会里游刃有余。 她看见他，挽着年轻少女的胳膊，安安静静地站在她面前。那一刹那，以为是当初热恋他的Lucy表妹。 女孩崇拜地说：今天可以为我们朗诵一段您的作品吗？ 他皱眉：Jane，别这样。 时光霎时流转，初见时针锋相对的男女，草地上大笑奔跑的男女，舞会上翩翩起舞的男女，大雨里狠狠亲吻的男女，铁心私奔的疯狂男女，以及…… 她含泪离去，他默默无言的男女。 他们终究没有相守。他结婚，生子，用她的名给自己的女儿，她则终生未嫁，延续着才女难售的铁血定律。 二十年后，Jane为年轻的同名少女破例朗读： “她开始理解到，他无论在个性方面和才能方面，都百分之百是一个最适合她的男人。纵使他的见解，他的脾气，和她自己不是一模一样，可是一定能够叫她称心如意。这个结合对双方都有好处：女方从容活泼，可以把男方陶治得心境柔和，作风优雅；男方精明通达，阅历颇深，也一定会使女方得到莫大的裨益。 可惜这件幸福的婚姻已经不可能实现，天下千千万万想要缔结真正幸福婚姻的情人，从此也错过了一个借鉴的榜样。” 众人鼓掌，Jane轻轻仰首，看见Tom依旧像年轻时那样紧拧着眉，深深地凝视她，尔后，终于在唇角凝聚出一抹欣慰而伤感的微笑。 她亦含笑。双手轻轻交叉放在膝头，那洁白光滑的无名指，毫无点缀。 他不曾遇见比她更好的女子，娇俏，锐利，通透，潇洒，单纯。她亦不曾遇见比他更让自己心动和热血沸腾的男子。 他们是彼此心底最深刻的烙印。曾经相爱，永远深爱。 如果是你，你会爱她吗？会不会拉起她的手在英格兰的乡间公路上狂奔，会不会在她为了成全你的家人选择放手时冲上前拦住她的去路？ 《小王子》是拿mp4 converter转换了格式看的。里面的那只狐狸，看上去清高又难搞，实则躲在玻璃窗后面眼巴巴地望着来来往往的人流，心里默默念叨：驯服我吧…… 她的地久和天长，静止在谁的手上？

一个精灵坐在碧绿的枝叶间沉思。 风而若有若无。 一只鸟儿飞过来，停在枝上，望着远处将要成熟的稻田。 精灵取出一束黄澄澄的稻谷问道：“你爱这稻谷吗？” “爱。” “为什么？” “它驱赶我的饥饿。” 鸟儿啄完稻谷，轻轻梳理着光润的羽毛。 “现在你爱这稻谷吗？”精灵又取出一束黄澄澄的稻谷。 鸟儿抬头望着远处的一湾泉水回答：“现在我爱那一湾泉水，我有点渴了。” 精灵摘下一片树叶，里面盛了一汪泉水。 鸟儿喝完泉水，准备振翅飞去。 “请再回答我一个问题，”精灵伸出指尖，鸟儿停在上面。 “你要去做什么更重要的事吗？我这里又稻谷也有泉水。” “我要去那片开着风信子的山谷，去看那朵风信子。” “为什么？它能驱赶你的饥饿？” “不能。” “它能滋润你的干渴？” “不能。” “那你为什么要去看它呢？” “我需要它啊。” “为什么需要？” “我爱它啊。” “为什么爱它？” “我日日夜夜都在思念它。” “为什么思念它？” “我爱它。” 精灵沉默了片刻，又提出一个问题： “你为什么只爱那一朵风信子呢？山谷里有无数朵风信子。” “因为它是唯一的一朵啊。” “为什么？它和其他所有的风信子有什么不同的地方吗？” “有的。” “哪里不同呢？” “只有它才是我爱的那一朵啊。” 精灵忽然轻轻笑了起来，鸟儿振翅而去。 爱就是这样，没有理由，说不出为什么。真正爱你的人会全心全意地支持你,和你一起做的你喜欢做的事. 即使再忙再累，也会陪你看convert mp4 to avi 转换过的你喜欢的电影，即便他并不喜欢。总是要你慢点吃,因为怕你会有胃病. 会你收集你最喜欢的东西,因为只要你高兴.

《永不瞑目》让我为梦幻与现实交错撞击出的绚烂，也为梦幻与现实缠杂不清的揪心与无奈。 在一个每天都发生着故事的城市中，女刑警欧庆春将死去的未婚夫的眼角膜捐给了素不相识的大学生肖童，肖童由感恩骤变为爱情，爱得不顾结果，爱得完完全全离开了现实的轨迹。却不料又坠入了毒枭之女欧阳兰兰的情网之中。这奇特的三角关系致使一段遗世忘俗的感情一波三折，重重阻隔，最终沉浸在现实的残酷中。 我感慨于作者可以把笔下的人物刻画得如此血肉丰满，真实生动，感慨于他成功地将一幅带着血泪的生活画面活生生地展现在世人面前。 肖童作为影片中的灵魂人物，他用自己的语言，行为及其特有的风采为我们演绎了一名九十年代大学生的精神面貌：朝气蓬勃，追求理想，敢爱敢恨，嫉恶如仇，但也夹杂着些许困惑与彷徨。他本是一个积极向上，思想单纯的大学生，一次偶然的机会让他扮演了“卧底”的角色。从此，平静如水的生活卷起了涟漪。 在和毒贩的多次交往中，肖童始终保持着从容，冷静的态度。从通过电脑搜取秘密资料到交货前的通风报信，都显示出他的睿智和机警。 在逃亡的岁月中，肖童受尽毒品对他肉体的侵蚀和摧残，和一群他恨之入骨的毒贩共处一室更使他精神面临崩溃。但他纯洁的心灵丝毫未被玷污，梦中精彩的演讲词让他感动得迷蒙了双眼——“上下五千年，英雄万万千……国家兴亡，匹夫有责，这就是每个龙的子孙永恒的精神。”正是这种强烈的爱国信念支撑着他，鼓励着他。 从前的他，懵懵懂懂，浪漫地将现实变成梦幻，认为学得满腹才华，就可以踌躇满志地投入到国家建设中去。现在的他，提早地踏入社会这个变幻莫测的大舞台中，他渐渐发现爱国不只是慷慨激昂地演讲一番那么简单，而是一种深沉的责任，一种无条件的付出。他知道自己现在所干的是一项神圣的事业，他相信有那么一天，曾经误会过他的人会明白一切的。 至此“616”案的这段艰难拔涉，已让肖童从一个幼稚单纯的大学生慢慢地走向成熟。 在肖童的生命中出现的两个女人——欧庆春和欧阳兰兰，犹如在天平的两端放上的精神和物质两个砝码。他毫不犹豫地倒向了精神这一端，爱上了比自己大五、六岁的欧庆春。 世俗的偏见，同学的不解，他全部抛之脑后，为了追求真爱，他宁可放弃一切，在他看来，精神上的富有远胜于物质上的安逸。他懂得爱一个人，不是完全意义上的占有，而是快乐着她的快乐，幸福着她的幸福。正如欧庆春所说：“爱是一生的承诺，又岂盼朝夕？” 肖童是个至情至圣的人，他愿意为他所爱的人做他不愿做的事。我想，爱的最高境界，莫过于此吧！在肖童眼中，他和欧阳兰兰是处在两个世界的人，他们之间没有共同语言，当然更谈不上爱情。所以他尽量和兰兰保持距离，因为他相信爱与性，灵与肉是无法彼此分离的。这里我们又捕捉到了肖童人性的优美。 不幸的是欧阳兰兰有了他的孩子。无情的现实使肖童痛苦地意识到他和所爱的人缘分已尽，而要承担另一份怎样也推卸不了的责任，他没有避开那发朝他打来的子弹。从容地选择与罌粟花同归于尽。 以一方死去为结束，这种缺撼创造了一种惊心动魄的美，悲壮而凝重。悲剧的结局，让我们自己去体味世界——这个介于现实与梦幻的世界。 作者告诉我们，这个世界是高度秩序化的，有太多的约束和桎梏，根本就不存在真正的自由。我们作为人类——最高级的智能生物的爱情有着深刻的社会性的一面。 肖童死了。欧庆春又以他的名义将眼角膜捐给了其他人。于是故事重新上演，这个世界不会因为某一个人的离去而停住匆匆的脚步。 《永不瞑目》的主题太好了，就用video file converter转了。我们不会忘记这段刻骨铭心的爱情，它带来一种悲壮的美，美得凄凉，美得令人心弦震颤，美得永恒。

一次偶然的机会发现了《黑衣人》VCD，里面有大量的非常诙谐的英文对白，这让我在笑得前仰后合之余突然对英语产生了很大的兴趣。由于电影里运用了大量的美国本土俚语，为此我还专门买了一本俚语词典。也是巧合，那段时间我接着看了好几部欧美的喜剧片，台词中那种对英语异常熟练的驾驭，不断涌现的轻松幽默的谈吐以及演员精湛的演出，让我对英语的兴趣大幅度提升。从这以后我保留了看原文电影的习惯；所以我的绝招就是看电影学英语。 看电影学英语可以分成四步： 第一步：硬着头皮看电影。在看一部新电影之前，千万不要看剧本，看不懂也要硬着头皮上，至少能对情节有所了解。 第二步：边看电影边研读剧本。不要以为考完了托福、GRE等就可以应付一切阅读。实际上，电影中的有些对话看起来很费劲，里面充斥着习惯用法和美国人独有的思维方式，要多看多听，才能适应它。 第三步：反复精听。争取听懂每一个单词，可以采取听写的方法。 第四步：背诵。一开始可以用中文思考美国人的逻辑思维，边思考边背诵，大约坚持10天左右。之后可以大体上用英文思考，把美国人的逻辑慢慢变为自己的了。背诵时重视模仿。 可以从网上下载，也可以用avi converter将原版DVD中的audio给rip出来听。 无庸赘言，这种方法最大的好处就是可以锻炼听力。这种电影听力不像听磁带那样干巴巴的，你可以通过事件发展的逻辑推理，感觉到台词的意思，或者可以多看几遍电影，熟知内容后对台词自然就有感觉了。

这部电影给我的印象颇深。泰勒（查理辛 Charlie Sheen 饰）是越战期间的一名美国大学生，他前往越南前线去服兵役，被分到了一个步兵部队。部队里有两个人一直对他影响颇大——伊莱亚斯（威廉?达福 Willem Dafoe 饰）和巴恩斯（汤姆?贝伦杰 Tom Berenger 饰）。他们两人对战争的看法截然不同，前者不忍残杀无辜，而后者却杀人如麻，泰勒心里非常迷惑，到底谁对战争的看法才是正确。这是野战排故事的开始,我用这个mov file converter转换了一下看的. 巴恩斯展开了一场残忍的屠杀，越南整条村落都流血成河。伊莱亚斯力劝好友不要如此残暴，却遭致二人关系的裂缝。巴恩斯更怀疑伊莱亚斯向上司打小报告，友谊变为妒恨。于是，在一次丛林战争中，他背着所有人，向伊莱亚斯扣下了扳机。 泰勒却洞察了这一切，他心里终于有了答案。 奥利弗.斯通的电影似乎总喜欢与政治纠结，虽然在某些片子上已经丧失他的锐意进取，但起码，《野战排》会让我们长久地心怀崇敬。因为他为我们提供了一种新的视角，去看战争，去看战争下的人性。 作为一部反思战争的影片，能够不回避自身在战争中的不仁道行为，是《野战排》的一个基本立足点，虽然斯通还是在片中为美军的杀戮找了某种特定的背景。但归根结底，是战争使人们丧失了人之为人的某些准则， 甚至为了一己之利，不惜自相残杀。 彭斯杀死伊莱斯并不仅仅是他的个人行为，而是在越战丛林中经历九死一生后对生之可贵的顿悟。但与此同时，却把夺取他人性命视作寻常，这是战争赋予为之献身（自愿或被迫）的人们独特的人性。 在一场血战之后，彭斯再次奇迹般地生还，却又很快死在了泰勒的枪下，经过之前的铺垫，彭斯之死似乎一切坏人应得的结局，但，斯通要说的似乎不仅仅在此结局本身，而是泰勒，他似在为伊莱斯复仇，其实他自己也没发觉，一个滥杀的“战争人”已经初露端倪。 谁也不能代替法律或上帝，轻取他人生命。 越战的最终失败使这些人的命运更显悲情，尽管他们是入侵者，但错不在某一个人，用片中黑人的话讲：这是政治。 政治凌驾于人之上，悲剧就产生了。

一些意象反复出现在宫崎骏的影片中，好比唐诗中的秋叶春红。天空应该是他最钟爱的情感，一睁开眼睛，什么也听不见。那一种平静里，连自己都被忘却。海涛显然是另一种，潜在水底的时候，也是睁开眼睛，什么也听不见。因此水上飞机是最好的连接，有天空，有海涛。其实人类也是水天之间最好的连接，他们可以在白云里看见海面的倒影，也可以在水中仰望蓝天。天空，海，人，当他们在一起的时候，世界就是善良的。 宫崎骏的主人公只有两种年龄，一种在10-17岁左右，好象Porco说的，看见他们觉得人类还有希望；一种统称为成人，是世界的主宰，可以杀戮，或者无奈地躲起来，藏住脸，藏住心，给自己施魔法让自己变成猪。少年的可贵之处在于，他们不象孩子们那般不懂事，却因为无所畏惧，常常在丑恶面前固执地坚持。当尝够生活的老拳之后，他们会变为成人，即使偶尔被唤醒，也要假装醉了。青春期是整个人类的怀旧，出现在历史的各个阶段。 迷上了宫崎骏的片子，用mp3 converter转换的飞天红猪侠中,红猪波哥(Porco)是一个长期醉着的成人，他是叛国的飞行员，是迟钝的爱人，是愿意与空贼分赃的打工仔。家国天下，善恶恶善，哪有什么必然的规则。天下最大的道理，不过是爱人爱自己。泛和平主义者如宫崎骏，是标准的被嘲笑的对象。所谓的博爱，一来无知，二来无用，当你展开怀抱的时候一枪打暴你的头。所以必须藏起来，变成猪，有知有能的精英们才会嗤笑一声放过你。当然，他们仍然保留一枪打暴你的头的权利！ 宫崎骏总是很好心的要让我们心存希望，所以红猪会被少女唤醒变回人形，所以国家机器的隆隆脚步会适时地停在亚德里亚海边，所以幽灵公主会和心爱的少年一起击败魔鬼，所以风之谷会和怪虫和解，所以天空之城可以继续寂寞地漂浮，所以千寻可以找回名字，所以小米可以回家。而事实上，和平主义者被杀戮，国家机器碾骨成粉，心魔狂舞，自然不妥协，天空中没有城市，我们失去名字，家，归何处？？？ 如果我可以醉着，也许就好了，就象黄昏中吱呀的老收音机，破了，又怎样，海水照样向脚边荡漾。

最近又时间，于是又看了一遍《永不妥协》，到现在为止，我还认为这是朱丽娅罗伯茨最好的电影。 电影里没有硬邦邦的法庭戏，可贵的他给我们展现了一个女性成长的经历，自强，坚持，尊重对一个人有多重要。 而且大概是一个法学学生的缘故，把视角也更多的放到了法律本身。 一个律师成功与否也许在某些情况下和他有过什么样子的科班教育没有关系，每个人能不能在所在的行业成功，靠的更多的是一个完善的人格，人格魅力有时候更重要。 当然什么时候中国的赔偿机制可以好象美国一样呢...... 朱丽娅罗伯茨在奥斯卡给了她小金人之后的致辞,我找了这个mp4 converter转换了一下放到我的电脑上看. 非常感谢！我太高兴了！谢谢！我有一台电视，所以我准备在这里花一些时间告诉大家一些事情。 我很乐意在这里告诉你们我的奇妙体验，关于我和琼-艾伦(Joan Allen)、朱莉叶-比诺什(Juliette Binoche)、爱琳-伯斯汀(Ellen Burstyn)、劳拉-林尼(Laura Linney)的姐妹情谊。上周当我的名字和她们的名字一起列在提名名单上时，我觉得我已经取得了胜利。我的名字因为以“R”开头总是排在名单的最后，但是我仍然喜欢这份名单。我相信这是一个最完美的名单。 我要答谢《永不妥协》剧组成员。(但是请让我先展示我可爱的裙子)所有的人，坐在每个角落的所有人，Kevin Misher、Stacey Snider、Stacey Sher和我不记得的人。那些在我生命中出现的每个人。 这部电影在制作时非常有趣，艾伯特-芬尼(Albert Finney)是我的朋友，我和他配戏很愉快。还有Aaron Eckhart和Scotty、Gemmenne、Brittany、Ashley那几个扮演我的孩子的演员，他们很棒。还有打卡上下班让我非常紧张。 在我们的群体中格雷格-雅各布(Greg Jacobs)很优秀。好了还有其他人。当然最重要最伟大的人就是理查德罗-格威文斯(Richard La Gravenese)和苏珊娜-格兰特(Susannah Grant)创造了这么好的剧本。史蒂芬-索德伯格(Steven Soderbergh)，嗨！他在那里！正是你让我成为最好的演员，我做梦也没有想到我会有今天的成绩。我喜欢站在这里！ 我还要感谢男友Benjamin Bratt、妹妹丽莎(Lisa)、妹夫托尼(Tony)、代理人Elaine Goldsmith Thomas、Jeff Berg、我的妈妈、Frances、Marcus、Mike和所有在家观看直播的人。 我爱这世界！我太幸福了！谢谢